Kohler 在米蘭設計週（Milan Design Week）展出「創造者之旅」（The Creator's Journey）

By PR Newswire on 28 Mar 2023

經典品牌 KOHLER 的沉浸式裝置展示藝術家合作計劃、全新全球限量版產品系列，並展出 Arts/Industry 駐留項目校友 Janet Echelman 的空中雕塑。

威斯康星州 KOHLER2023年3月28日 /美通社/ -- The Creator's Journey 由 Kohler 在米蘭設計週（Milan Design Week）期間推出，該經典品牌與來自四個不同國家的四位當代女性藝術家合作，打造一個全球限量版系列，其中包含 12 款全新藝術家版（Artist Editions）浴室產品。該公司還將重點介紹由著名創作者兼 Arts/Industry 駐留項目校友 Janet Echelman 創作、令人嘆為觀止的空中雕塑，並介紹米蘭 Fuorisalone 期間在 Palazzo del Senato 的用戶控制設計體驗。

作為 Kohler 集團 150 週年慶典的一部分，這間環球龍頭設計公司將與四位當代女性藝術家合作，每位藝術家都以其突破性的藝術實踐而聞名。才華橫溢的創作者獲得全權委託，可以將其視覺表達帶入 Kohler 的產品，例如：Numi 2.0 智能馬桶、Brazn 水槽和 Brazn 浴缸。系列中的每項產品將限量供應 150 件，以紀念 Kohler 的週年紀念。

來自巴西的 Ananda Nahú 因其充滿活力的壁畫而廣為人知—— KOHLER 藝術家版《熱帶植物群》（KOHLER Artist Editions Flora Tropical）
來自中國的汪紫菱（Wang Ziling） 以她對顏料的創新使用而聞名，尤其是她發明的一種可以從畫布上移除並可在三個維度上立體看見的顏料—— KOHLER 藝術家版《弦上的世界》（KOHLER Artist Editions A World on Strings）
來自印度的 Pushpa Kumari 錯綜複雜的線條畫重新定義了印度的 Mithila 傳統—— KOHLER 藝術家版《阿那亞》（KOHLER Artist Editions Aranya）
來自美國的 Elle 從塗鴉開始，現在在她的環球組合中包括多個大型項目—— KOHLER 藝術家版《緩緩落下》（KOHLER Artist Editions Falling Gently）

「Kohler 致力於為行業內藝術和工藝的橫截面創造一個空間，」Kohler Co. 可持續發展及多樣性總監 Laura Kohler 表示。「這個全新的藝術家版（Artist Editions）系列向具有非凡才華和不同背景的女性致敬。」

Kohler 的藝術家版（Artist Editions）產品可追溯到近四十年前，為日常儀式帶來美感——突破裝飾工藝和材料組合的界限，幫助消費者在其空間中表達個人風格。受視覺藝術與製造工藝互相結合的啟發，藝術家版（Artist Editions）水槽、浴缸、馬桶均飾有華美紋理、複雜圖案、抽象插圖和如畫風景圖。該產品系列還展示了 Kohler 對特種釉料和貴重材料的創新使用。

藝術家 Janet Echelman 在 Palazzo del Senato 展示 Noli Timere

懸在頭頂的是一座巨大的空中雕塑，名為 Noli Timere ，由美國著名雕塑家兼藝術家 Janet Echelman 設計。二十多年前，她參加了 Kohler 的「Arts/Industry」駐留項目。Echelman 還與 Kohler 合作開發了名為「18.02」的藝術家版（Artist Editions）容器水槽，以紀念水的動態特性（在 Kohler 的展覽中展出）。

Kohler 裝置的參觀者還可以在身臨其境的數碼體驗中踏上自己的「創造者」（Creator）之旅，讓他們透過在空間中的運動將藝術帶入生活。各種色彩、圖案和形狀圍繞「創造者」（Creator）客室內的客人，客人可以自己成為藝術家，操縱 Kohler 的 Numi 智能馬桶上的創意疊加層。

媒體受邀參加 4 月 17 日（星期一）舉行的獨家預覽招待會，屆時所有藝術家均會出席活動並接受採訪。

欲知詳情或欲索取影像圖片，請查閱： Kohler 米蘭設計週新聞資料包（Kohler Milan Design Week Press Kit）。

Kohler Co. 簡介 Kohler Co. 成立於 1873 年，在多個領域均是世界龍頭公司，業務範圍包括：廚房和衛浴產品設計、創新和製造；豪華櫥櫃、瓷磚和燈飾；發動機（引擎）、發電機和清潔能源解決方案；亦是分別位於美國威斯康星州（Wisconsin）科勒（Kohler）、蘇格蘭（Scotland）聖安德魯斯（St. Andrews）的兩間五星級酒店和高爾夫度假勝地的擁有者／經營者。Kohler 的呼嘯峽（Whistling Straits）高爾夫球場於 2021 年舉辦了第 43 屆萊德杯（43rd Ryder Cup）。該公司還為世界各地欠缺服務的社區開發解決緊迫問題的各種解決方案，例如：清潔水源和衛生設施，以提高今世後代的生活質素。

欲知詳情，請瀏覽： kohlercompany.com。

資源

藝術家簡介

Janet Echelman
Janet Echelman 以建築物和城市街區的規模進行雕刻。Echelman 的作品無法歸類，因為作品涉及雕塑、建築、城市設計、材料科學、結構與航空工程，以至是電腦（計算機）科學。Echelman 使用不太普遍的材料，從霧化水顆粒到比鋼強十五倍的工程纖維，將古老傳統工藝與電腦設計軟件互相結合，創作出的藝術品已成為五大洲城市生活的焦點，包括：新加坡、悉尼、上海、聖地亞哥、北京、波士頓、紐約、倫敦等等。她畢業於哈佛大學（Harvard College）本科課程，之後分別完成了繪畫和心理學研究生課程。Echelman 榮獲塔夫茨大學（Tufts University）榮譽博士學位，並曾在麻省理工學院（MIT）、哈佛大學（Harvard）和普林斯頓大學（Princeton）任教。她的 TED 演講「認真對待想像力」（Taking Imagination Seriously）已被翻譯成 35 種語言，瀏覽量超過 200 萬。欲知詳情，請瀏覽： echelman.com/。

Elle 被認為是世界頂級街頭藝術家之一。Elle 最初是一名塗鴉藝術家，她的作品曾在倫敦著名的薩奇畫廊（Saatchi Gallery）、柏林的城市國家博物館（Urban Nation Museum）展出，並以 200 英尺高的投影形式投射到紐約新博物館（New Museum）的立面上。她的作品已發表在數十本街頭藝術書籍和環球刊物中，例如： ELLE France 及 Vogue Australia。Elle 曾與 Reebok、Nike、Under Armour、Ralph Lauren、三星（Samsung）和豐田（Toyota）等多個國際品牌合作並為其作畫。2020 年，Elle 受 IntoAction 委託，在紐約下東區（Lower East Side）創作了一幅四層高的畫作，向 Ruth Bader Ginsberg 致敬。她在阿姆斯特丹的 STRAAT 博物館將有一個即將進行的委託項目。欲知詳情，請瀏覽： ellestreetart.com /。

Pushpa Kumari 將一個受到文化、遺產、觀察所啟迪，且同時富有靈性與感性的世界。僅透過紙上筆墨，便能栩栩如生地忠實呈現。在 Kumari 的一生和職業生涯中，她一直在挑戰印度的傳統文化規範，選擇專注於手藝。因此，Pushpa 已經能夠在概念和表達方面從她的同時代人中發展出一套與眾不同的傑出作品。Kumari 受到純粹印度文化的薰陶，靈感擷取自多元的宗教與民間的風俗信仰。儘管她的作品源自印度傳統，但其作品吸引了普世的目光，並打動世界各地的觀賞者。2016年，其作品入選在昆士蘭美術館（Queensland Art Gallery）／現代藝術館（Gallery of Modern Art）舉辦的著名展覽——第八屆亞太當代藝術三年展（Eighth Asia Pacific Triennial of Contemporary Art）。她也曾在許多英國的博物館參與展出，包括 2013 年在利物浦國家博物館舉辦的「述說故事」（Telling Tell）作品展，備受關注與好評。

Ananda Nahú 是一位畫家、壁畫家和視覺藝術家。她的風格以視覺多元文化主義為特色，重新解讀藝術運動，並將往昔的繪畫技巧帶到現在。Nahú 的作品展示了對人類的強大文化人類學研究，從最為文化多元化的民族拯救藝術史，並根據當今的藝術需求改造舊思潮。在她的繪畫生涯中，Nahú 積極參與了聯合國（United Nations）、歐盟（European Union）和紐約市政廳（New York's City Hall）等機構的社會藝術項目。Nahú 是 Nike、Gucci 和 Bloomberg 等跨國品牌廣告活動的客席藝術家。2015 年，她獲 CNN Style 和 Phaidon 評為巴西最具影響力的藝術家之一。2016 年，Nahú 在克利夫蘭基金會（Cleveland Foundation）的資助下繪製了美國俄亥俄州（Ohio）最大的壁畫，打破美國紀錄。欲知詳情，請瀏覽： anahu.com/。

汪紫菱（Wang Ziling） 透過改造繪畫的空間形態，探索人類如何感知外部環境的結構。汪氏發明了一種硬化丙烯酸塗料，可以讓材料懸浮在畫框內，而不會粘附在畫布上。由此產生的「連續繪畫」可以用來連接兩幅或三幅畫之間的浮動圖像，其獨特之處，在於需要觀賞者在延伸的圖像間填補遺闕的內容。汪紫菱於倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art & Design），榮獲美術專業碩士（MA in Fine Art）畢業，亦於北京清華大學（Tsinghua University）美術學院（Academy of Art & Design）繪畫專業本科畢業。汪氏的作品曾獲今日美術館（北京）、廣東美術館（廣州）、科佩魯佐斯家族藝術博物館（雅典）等多家美術館展出和收藏。她亦曾在英國曼徹斯特華人藝術中心（CFCCA）完成藝術家駐留項目。欲知詳情，請瀏覽： wangziling.co.uk/。