戲院結業潮下 行業在混沌中尋找出路 百老匯電影中心屹立30年 入選「全球百大戲院」總監棄建築踏入電影圈 談藝術影院生存之道

面對港人北上消費、觀影習慣轉變，近年香港不少戲院結業。但位於油麻地的百老匯電影中心（Broadway Cinematheque）卻在變遷中迎來30周年，獲選為「全球百大戲院」之一、躍居亞洲第一。一間走小眾路線的藝術戲院 ，又如何在商業院線的夾縫中屹立不倒？百老匯電影中心總監 Didi Wu 在專訪中為我們娓娓道來。

職涯以建築起步 赴英深造踏入影業圈

Didi 在大學時期主修讀建築，但求學期間的宿舍生活讓她大量到接觸藝術電影，因此在畢業並工作一段時間後，便決定赴英國倫敦深造，攻讀電影策展，踏入影業界。2013年回港後，她憑著一股對電影的熱誠自薦加入百老匯電影中心，由節目策劃做起，現為百老匯電影中心及香港亞洲電影節總監，負責管理團隊、構思戲院未來方向等等。

商業院線下的「小眾奇蹟」：年放映數百電影 吸逾30萬入場人次

步入位於油麻地的百老匯電影中心，不論放映節目還是內部裝潢，都與一般電影院截然不同。開業於1996年的電影中心，一直以來以走藝術戲院的小眾路線，放映不少文藝片、獨立電影及經典電影修復版。每年放映400至500部電影，放映高達 8 萬至 9 萬場，吸引高達30萬人次入場。

Didi 直言，電影中心作為商業院線下的藝術戲院，走出一條獨特商業模式 —— 共享資源、分擔經營成本的結構，令電影中心相對容易生存，同時讓團隊能專注於節目策劃及營運質素之中。

榮登「全球百大戲院」選片以小眾、獨立電影為主：讓觀眾帶著思考離場

電影中心在今年榮登「全球百大戲院」第17位，同時為亞洲第一。在選片上，電影中心偏向選擇小眾、獨立電影，亦不時會尋找新晉導演作品。「我們希望觀眾無論在任何時間走進來看一齣電影，即使不喜歡該電影或手法，離開時都能帶著新的思考與得著 」，Didi 說。

串流平台衝擊下戲院難存？以觀影體驗、線下實體活動連結取勝

面對串流平台的強烈衝擊，Didi 坦言這是無法逆轉的趨勢，但同時認為戲院仍有生存的空間：「戲院的色彩、聲音是最能夠接近創作者原意的地方 。更重要的是，戲院提供安全且沉浸的空間，讓你的情感被放大 」。Didi 指，電影中心的做法是，除了選擇不與串流平台重疊的內容，打造獨一無二的戲院觀影體驗，未來亦將更專注於離線實體交流，透過與觀眾建立緊密關係，強化戲院作為社交與文化樞紐的不可替代性 。

談香港戲院結業潮：影業處於混沌狀態 反成重塑契機

面對當前香港電影業低迷、戲院相繼結業的困局，Didi 不掩飾業界的艱難，認為某程度上是市場供求調節下的自然流失。她指出戲院營運成本極高，因此與餐飲業等情況相似：當固定成本高，抗風險能力自然低 。

她形容目前的香港電影業處於混沌狀態。混沌意味著沒有系統、充滿未知，「但樂觀來看，這也是一個最具想像力與可能性的時期 」。她認為只要大家願意嘗試突破，就能在洗牌後重塑出新景象。