自2月27日起，八組藝術家在羽田和成田機場舉辦多媒體藝術作品展

By PR Newswire on 12 Mar 2021

日本文化廳推出「CULTURE GATE to JAPAN」活動

東京2021年3月12日 /美通社/ -- 作為「CULTURE GATE to JAPAN」活動的一部分，日本文化廳自2021年2月27日起在羽田機場和成田機場舉辦了藝術展。八組藝術家的多媒體藝術作品在機場和網絡上同時展出，旨在宣傳日本文化的魅力，與全球觀眾共享。

《Crowd Cloud》，作者：SUZUKI Yuri & HOSOI Miyu

<羽田機場和成田機場藝術展概述>

兩場機場展的主題是「視覺之門」（VISION GATE）。策展人Paola ANTONELLI打通從過去到未來的時間維度，以藝術作品探討日本文化的基礎概念之一 -- 「視覺」的作用和魅力。

展覽時間：2021年2月27日開始展覽
地點：
【藝術裝置】羽田機場2號航站樓2樓出發大廳安檢D口
【視頻作品】
- 羽田機場3號航站樓2樓到達大廳；
- 羽田機場1號和2號航站樓出發大廳；
- 成田機場所有航站樓的數字看板
* 羽田機場的所有視頻作品均位於安檢區內
入場費：免費
主題：視覺之門（VISION GATE）
策展人：Paola ANTONELLI

策展人Paola ANTONELLI，Marton Perlaki攝

Paola ANTONELLI是紐約現代藝術博物館（MoMA）建築與設計部的高級策展人兼研發部門的創始總監。她的作品關注設計對生活的影響，通常將設計、建築、藝術和科技結合起來，呈現被忽略的對象和行為。

她攜《破碎的自然》參加了2019年第22屆米蘭三年展，探討了修復式設計的概念。最近，她圍繞建築師Neri OXMAN的作品，在MoMA舉辦了「材料生態學」展。她與設計評論家Alice RAWSTHORN共同推出的Instagram 線上系列@design.emergency 活動，探討了設計如何為大眾塑造更好的未來，並獲得了高度評價。

作品標題與參展藝術家（按照字母順序）：
【藝術裝置】《擁擠的雲》（Crowd Cloud），作者：SUZUKI Yuri & HOSOI Miyu

藝術家把篩選後的日本人說話聲從一排豎立的管子中播放出來，彷彿機場到達大廳裡前來接機的人在等候親朋好友時的交談聲，以人聲為核心元素打造出獨特的聲音組合和聽覺體驗。

SUZUKI Yuri: SUZUKI Yuri是一位藝術家兼設計師，探索藝術和音樂在日常生活中的無限可能。他從2018年起加入了全球最大的獨立咨詢機構五角設計公司。他的創作涵蓋設計、音樂和藝術等不同領域，既有公共藝術作品，也有為聲學行業有關人士和公司提供的作品。他的設計得到了業界的交口稱讚，併入選了多個國際性博物館的展覽，包括倫敦設計博物館、以色列博物館和MoMA。

HOSOI Miyu: HOSOI Miyu 出生於1993年，是一位音樂家和聲音藝術家。她不斷嘗試各種藝術創作，比如利用多聲道印象系統來製作藝術裝置以增強大眾對身邊聲音的關注度，以及表演藝術作品等。其中知名度最高的是她親自配音的一系列作品。用22.2多聲道播放的《Lenna》是她的代表作，在多個場館播出，包括位於東京的NTT傳播中心無回聲室、山口媒體藝術中心、東京藝術劇場音樂廳和國際音頻工程協會。她在第23屆日本媒體藝術節上榮獲藝術類別最佳新人獎。

【視頻作品】六組藝術家通過六個視頻帶領各國旅客領略豐富多彩、兼收並蓄的日本文化

《東京主題公園》（Theme Park Tokyo），作者：acky bright

視頻借用傳統繪畫的卷軸結構，融合當代漫畫技法，展現了東京的都市魅力。

acky bright是一位插畫家兼漫畫藝術家，以黑白線創作而為人所熟知。在日本20世紀八、九十年代動畫、漫畫風格的基礎上，他融入現代視角，發展出了自己的獨特風格，贏得了大批海外粉絲。他通過社交媒體平台和現場繪畫活動發佈了許多作品，比如《Doodle》。他的最新漫畫作品《新變形少女》目前正在網絡連載中。

《一拍》（One Shot），作者：Jun Inoue

視頻捕捉了藝術家繪畫的過程，以及日本書法藝術轉瞬即逝的特質。

Inoue用抽像線條打造獨特的「留白」空間，將日本文化獨有的精巧與靈動描摹得淋漓盡致。憑借過人的感知力，他把現代審美與傳統文化精髓有機結合起來，為觀者帶來一場難忘的感官刺激。他與時尚界和音樂界多有合作，在很多地方舉辦了自己的作品展和現場作畫表演。Inoue在日本和許多外國城市舉辦過多場個展，比如墨爾本和巴黎等。

《重力花園》（Gravity Garden），作者：KODAMA Sachiko

視頻中，紅色、綠色和藍色的螢光磁性流體憑借磁力和重力勾勒出日本花園的萬千變幻。

KODAMA本科就讀於北海道大學理學部，在築波大學藝術與設計研究生部完成了碩士和博士課程，獲得了博士學位。她從2000年起開始用磁流體進行藝術創作，是這個領域的先驅。她的作品《突出、流動》（入選藝術畫廊SIGGRAPH Art Gallery 2001年展）在第五屆日本媒體藝術節上榮獲數字藝術（互動藝術）類別特別大獎。她的作品在20多個國家和地區展出，包括藝術博物館、畫廊、公共空間和私人居所等。她的創作對藝術、設計以及眾多相關領域都帶來了重要影響。

《TSUGI》，作者：PARTY

視頻中，全球變暖、野火肆虐、森林損毀、極地冰融，而作者用充滿希望的視角詮釋了北極等地區的未來：人類齊心協力修復環境、促進再生，就像金繕工藝（kintsugi）一樣。

PARTY是一個涉獵廣泛的創意團體，綜合運用藝術、科技、設計和工程等多種方式打造極具未來感的社會體驗。著名作品包括成田國際機場3號航站樓的空間設計、《WIRED》雜誌日本版的創意指導、以及與RADWIMPS、kZm的音樂人合作完成的「VARP」虛擬音樂體驗項目。PARTY還開展了「體育場試驗」和「鏈條博物館」等項目。

《滿月之日》（Day of a Full Moon），作者：MOGI Monika

視頻中既有作者眼中神秘莫測、仿若仙境的日本本土自然景色，也有她對特立獨行的強勢女性的崇拜。

MOGI Monika生於1992年，是一位藝術家、攝影師和導演。作為一名自學成才的攝影師，她從十多歲起就開始為《Vogue》日本版、《ArtReview》和《Numero Tokyo》等時尚雜誌拍照。在負責所有作品的創意工作的同時，她開始將鏡頭對準自己的朋友和日本的青少年文化，這也成為了她作品的重點。日美兩國的成長背景賦予了她獨特的雙文化視角。近年來，她參加了在東京和紐約舉辦的多個攝影展，並且在不同國家執導了電視廣告和時尚大片。2016年，她受到委託，為MoMA的時尚展單品：時尚是現代的嗎？拍攝展品目錄，由此開啟了與Paola ANTONELLI的合作之旅。

《Kojiki – Amenomanai》，作者：MORI Mariko

視頻中，作者將《古事記》（日本最古老的神話集，記錄了關於日本建國的傳說）中的故事以計算機生成圖像的方式演繹出來。

自20世紀90年代後期起，MORI開始在各國參加國際展覽，並在多個藝術博物館舉辦了個展。她的主要公共藝術作品包括「太陽柱」（宮古島（Miyakojima Island），2010年）、「響聲：與自然合一」（2016年里約熱內盧奧運會和殘奧會的文化項目）、和「擺線V」（Toranomon Hills 商業大廈入口處）等。MORI的藝術創作榮獲了多項大獎，包括1997年第47屆威尼斯雙年展的提名獎、2001年第8屆日本藝術基金獎當代日本藝術類別新興藝術家學者獎。2014年，她被倫敦藝術大學授予榮譽學位。