【BF專欄】中國已故當代藝術大師,糅合中西藝術文化精髓

【BF專欄】中國已故當代藝術大師,糅合中西藝術文化精髓

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By 韓世灝博士 on 04 Mar 2019

上期向大家介紹了一些日本優秀的藝術家,今期將會探討幾位中國已故的當代藝術大師。這幾位大師生前對中國現代藝術的發展別具一定影響力,在對藝術收藏品味及潮流觸角更具自信的中國收藏家推波助瀾下,這幾位大師的作品收藏及投資價值定將更受追捧。

 

趙無極(Zao Wou-Ki1921年生於北京。由於他的父親是一位業餘畫家,還曾在巴拿馬的一個國際展覽上得獎,趙無極自幼耳濡目染,對繪畫藝術產生了特別的感情。他於1936年進入國立杭州藝專,學習傳統書法理論、中國繪畫、素描及油畫,當時該校校長正是著名畫家暨教育家林風眠。趙無極1948年赴法國定居,繼而成為地位最崇高的抽象藝術代表之一。趙無極備受國際藝壇尊崇,一生獲獎無數,其作品更被超過150多個國際知名美術館及機構收藏。

 

趙無極於巴黎定居後,深受印象派、西方現代主義及表現主義作品的影響。此後,他一度拋棄在國內接觸的傳統技藝,轉型到西方抽象風格。自1971年起,趙無極又重拾中國傳統的水墨技巧,創作出糅合傳統與當代元素、中西合璧的巨著,成為舉世矚目的經典。進入晚年後,他的作品注重於塑造空靈的抽象空間,散發寧靜祥和的氣息,同時對色彩的運用更加大膽,使該時期的作品別具趣味性。趙無極的畫作拍賣價為本文三位藝術家中的最高者,其作品《19856月至10月》在剛過去的2018年香港蘇富比(Sotheby's)現代藝術晚間拍賣上以天價5.1億港元成交。

 

 

朱德群(Chu Teh-Chun1920年生於江蘇省,比趙無極早一年(1935年)考入國立杭州藝專,師從林風眠。完成學業後,朱德群先後在南京中央大學和台灣師範學院任教,並於1955年離開台灣遠赴法國深造。1997年,他更當選為「法蘭西學院藝術院終身院士」,成為當代最著名的海外華人藝術家之一。

 

朱德群對中國文化的造詣很深,他早年學習中國畫,因而對中國畫的認知及技藝頗具心得;此外,他熱愛中國詩詞,這種文化修養潛移默化至他的油畫創作中,西方藝術評論家指其抽象的作品靈感來自詩詞的說法亦得到他本人的認可。朱德群將東方「墨分五色」的理論應用於繪畫中,用濃、淡、乾、濕、焦五種用筆方法,製造出千變萬化的墨色效果。他的繪畫充滿詩意,奔放的用色下隱含著沉穩,線條粗獷,凸顯東方藝術的細膩與西方繪畫厚重的特性結合成完美的組合。朱德群作品的價值同樣不容小覷,最轟動當屬《無題》一畫於2013年香港佳士得(Christie's)拍賣會上以7,068萬港元的高價成交,刷新了當年的拍賣價格記錄。

 

 

常玉(Sanyu1900年出生於四川,從小拜師學習傳統水墨畫,自幼便已表現出過人的藝術天賦。他於1920年前往法國巴黎學習西方藝術,此後旅居巴黎。在巴黎求學期間,常玉不像其他藝術家一樣到美術學院學習,而是採取另一種方式——親自到畫廊參觀,並融入地道巴黎人的生活當中,以瞭解法國藝壇的發展歷程和當地的風土人情,再以此為基礎進行藝術創作,將這種理念貫徹一生。

 

常玉在後期的創作中更鍾情於黑色,在漆黑的底色上勾勒出虎豹、花卉及裸女等對象。在如此單調的底色上,他再以簡單的線條勾勒出事物中的精髓。得益於小時候對傳統中國書畫的學習,常玉的作品往往融合了西方現代主義與中國古典畫的風格。有專家曾將他的畫比喻為一首詩,指其能用最少的字,形容最複雜的情感。常玉的作品價值不菲,在拍賣會上屢創高價,其中《五裸女》一畫更在2011年香港蘇富比春季拍賣會上中以1.28億港元的價格刷新了當時華人油畫最高的成交紀錄。

 

三位藝術大師在畫壇都擁有崇高地位,在收藏界亦各有擁護者,其畫作價值難以衡量。他們努力不懈,成為世界畫壇的泰斗,亦是中國人的驕傲,值得我們抱以自豪而崇敬的心去欣賞他們的作品。

(本文經由博客韓世灝博士授權轉載,並同意BusinessFocus編輯文章與修訂標題。文章內容為博客個人意見,不代表本公司立場。)

Text & photos:韓世灝博士

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