【BF專欄】已故西方藝術大師,作品底蘊更為深厚

【BF專欄】已故西方藝術大師,作品底蘊更為深厚

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By 韓世灝博士 on 07 Dec 2018

上期介紹了幾位新派西方藝術家,引領各位發掘他們的投資潛力及升值空間,收到不少讀者的肯定,筆者感到十分榮幸。事實上,西方藝壇還有一些知名度更大、對當代藝術歷史更具影響力的藝術家,可惜他們均已離世,但其作品更顯珍貴,也別具收藏價值及升值潛力,本期就讓我們一起探索他們的藝術世界。

霍華徳·霍奇金(Howard Hodgkin)(1932-2017畢業於倫敦坎伯韋爾藝術及工藝學院及英國科斯漢姆巴斯藝術學院,善於通過大膽的色彩宣洩個人情感,被廣泛稱頌為抽象繪畫及色彩運用的大師。他在創作時會將作品繪製於木板上,甚至連畫框的邊緣也成為構圖的一部分,這種方式可謂別具一格且匠心獨運。他的每一幅畫作都具有非常鮮明的主題,強烈而清晰地承載著個人的情緒和感情。這種情緒更通過意想不到的狂野用色得以暢快淋漓的表達,使作品兼具詩意與野性,營造出具有獨特魅力的衝突感。儘管如此,霍奇金曾在生前表示,他的畫作並不抽象,反而是通過最佳的表達方式將自己的情感呈現為具象的作品。

甘瑟·福格(Gunther Forg)(1952-2013的創作深受抽象主義及現代主義影響,往往在作品的創作過程中尋找物料和動作的具體表達方式。他的作品創作形式十分豐富多樣,除了圖表及繪畫以外,更會採用雕塑及攝影等多種方式表達作品主題。他將自己對現代主義的獨特感受融入在作品當中,並經常將繪畫表達的內容帶入雕塑、建築以及攝影等差異頗大的不同領域,同時對個人體驗和歷史性的記憶作出深入思考。福格的作品已被多間國際性著名博物館收藏,展出的畫作承載著他獨一無二的風格,引發參觀者思考其作品對顏色的運用與自身思想的表達。

西格瑪爾·波爾克(Sigmar Polke)(1941-2010藝術生涯的開始源於對社會問題的關注。20世紀60年代,他與一群志同道合的朋友一起,決定以繪畫的形式,向瀰漫著物質至上風氣、狹隘愚昧的戰後德國開展辛辣的諷刺與激烈的挑戰。由於深受美國藝術風潮的影響,他們逐漸形成了一個被戲稱為「德國波普」的藝術形式;他們在作品中也採取十分廣泛的題材,甚至包括時下別具爭議性的媒體圖片,亦無懼各大主流藝術門派,並敢於對其發起深入抨擊。波爾克從未停止對當代藝術的針砭,亦使得同時期的藝術家們紛紛追隨他這種特立獨行的作風。此外,他豐富的繪畫創作主題與出人意表的構圖技巧也一直為後來者帶來源源不斷的新啟發。

路易絲·奈維爾森(Louise Nevelson)(1899-1988是女權主義藝術運動的領軍人物,她對後世的女性主義藝術有著舉足輕重的影響,也被喻為二十世紀最偉大及最具創造性的女藝術家和雕塑家之一。她的創作靈感來源多樣,喜於運用生活中最為常見的素材,並經常收集如木材、塑料、鋁等被人們遺棄的材料,再加以組裝,令這些再普通不過的生活元素呈現如建築物般的立體結構。奈維爾森最著名的風格是將不規則的拼貼與浮雕結合,拼湊成紛繁複雜的抽象形狀,運用雕塑描述其身處的環境,營造一種神秘及特別的氛圍,向觀賞者呈現自身的獨特視覺。

菲力浦·古斯頓(Philip Guston)(1913-1980在藝術創作中貫徹自由隨性的宗旨,以「善變」的特性深受人們歡迎。古斯頓的「善變」畫風貫穿其整個藝術生涯,他的藝術風格更經歷了多番轉變:上世紀4050年代,古斯頓捨棄現實主義,在大型抽象畫中探索意外、偶然與自動性的表達,取得了巨大成功;60年代後期,他徹底改變了自己的創作風格,由抽象表現主義過渡至繪畫新表現主義,在作品中加入了更多象徵性符號,並開始採用卡通化的畫風;到了70年代,他又重新回歸到具象繪畫的行列,引起新一輪風潮。古斯頓的畫作在拍賣中價格屢創新高,其中《To Fellini》於20135月在佳士得拍賣行便錄得高達2,300萬美元的成交價。

如經過上述介紹,各位已經對幾位已故當代藝術大師產生興趣,不妨嘗試搜索及觀賞一下他們的作品,藉此深入探究各位大師的藝術世界,並進一步了解創作意圖。筆者相信,通過深入的理解及鑑賞,各位能夠體會作品創作的時代意義,從而真正發掘他們作品的內涵和價值。

(本文經由博客韓世灝博士授權轉載,並同意BusinessFocus編輯文章與修訂標題。文章內容為博客個人意見,不代表本公司立場。)

Text & photos:韓世灝博士

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